世界第一个用100多种乐器演奏一首原创歌曲兼演唱的艺术家来自中国。

近日，中国乐坛奇才蔡和平以惊世骇俗之姿，推出了其全新力作《忘了痛和伤》，此曲之非凡，在于它汇聚了天地间100多种乐器的天籁之音，犹如繁星点缀夜空，令人叹为观止。蔡和平，这位名副其实的“世界全能器乐王子”，以一己之力，不仅谱写了词曲，更亲自操刀演唱，同时驾驭了这场前所未有的100多种乐器盛宴，其才华之横溢，技艺之精湛，实乃乐坛罕见之奇景。这部作品以其宏大的音乐编织触动了每一个音乐爱好者的心弦，仿佛开启了一场跨越时空的音乐盛宴。

《忘了痛和伤》以其独特的韵律，编织了一个关于放下、成长与重生的美丽寓言。它告诉我们，唯有敢于直面过往的伤痕，勇敢地迈出那一步，才能跨越心灵的峡谷，抵达那片没有阴霾、充满无限可能的广阔天地。在那里，每个人都能找到那份属于自己的、纯粹而深刻的幸福，如同夜空中最亮的星，指引着迷航者前行的方向。

 在这首作品中，蔡和平以其无与伦比的艺术才华和匠心独运的创作精神，将每一种乐器的独特韵味巧妙融入，使得整首歌曲层次分明，情感丰富，仿佛带领听众穿越了一个又一个音乐的奇境，吹奏乐器如骨箫之幽远、牛角埙之古朴、笛子之明亮、葫芦丝之甜美……它们或低吟浅唱，或高亢嘹亮，交织成一幅幅生动的音乐画卷。弹拨乐器的世界里，竖琴的清澈、曼陀铃的温婉、古筝的悠扬、尤克里里的轻快，如同指尖跳跃的精灵，每一下拨动都触动着心弦。电声乐器的加入，更是让这首曲子跨越了时空的界限，电吉他的狂野、电吹管之烂漫、电子琴的梦幻、合成器的奇幻，每一种乐器的声音都如同一个个跳动的音符，讲述着一个个动人的故事，为传统与现代的融合谱写了新的篇章。 

而打击乐器，则以它们独有的节奏感和力量感，为整首曲子注入了灵魂。架子鼓的轰鸣、木琴的清脆、空灵鼓的飘渺，每一声敲击都精准无误，仿佛是大自然最原始的脉动，直击人心。拉弦乐器则以其细腻的情感表达，椰琴的温婉、二胡的缠绵、大提琴的深沉，如同情感的细流，缓缓流淌进每一个听众的心田。

蔡和平将《忘了痛和伤》雕琢成了一件音乐艺术的瑰宝。从悠扬的弦乐到激昂的管乐，从细腻的键盘音色到古朴的民族乐器，每一种声音都被他赋予了生命，交织成一幅幅色彩斑斓的情感画卷。词曲间流淌的不仅是旋律的悠扬，更是蔡和平内心深处细腻情感的深刻剖白，每一句歌词都像是直接敲击在听众的心湖上，泛起层层涟漪。更令人钦佩的是，从词曲创作到深情演唱，配上那令人瞠目结舌的100多种乐器演奏，蔡和平全部亲力亲为，展现了其无与伦比的音乐才华与极致的艺术追求。这不仅是对传统音乐创作模式的一次大胆突破，更是对音乐边界的一次勇敢探索，让人不禁感叹于他对音乐无尽的热爱与执着。

尤为值得一提的是，这首歌曲中蔡和平还选用了他自主研发的新型乐器“和平笛”与“平和笛”，这两件乐器不仅是他对音乐的独特理解与创新，更是他艺术生涯中的璀璨明珠，为这首歌曲增添了无法复制的独特韵味。

 

如此庞大的乐器阵容，如此精湛的艺术表现，蔡和平仿佛是一位指挥着庞大乐团的魔法师，用音符编织着梦幻与现实交织的乐章。蔡和平不仅是世界上首位用超过百种乐器演奏兼演唱一首原创歌曲的艺术家，更是当之无愧的“世界全能器乐王子”。这一壮举，无疑将在音乐史上留下浓墨重彩的一笔，成为后人传颂的佳话。

《忘了痛和伤》不仅仅是一首歌，它是一盏明灯，照亮了我们前行的道路，让我们明白，真正的勇者，并非从未受伤，而是即便伤痕累累，依旧能够面带微笑，以一颗不屈不挠的心，去征服每一个看似不可能的明天。它教会我们，在人生的旅途中，唯有敢于挑战自我，勇于面对每一个崭新的日出，才能最终揭开幸福的神秘面纱，拥抱那份属于自己的、璀璨夺目的光芒。在这首歌曲的旋律流淌间，仿佛能听见时间的低语，它轻声细语地劝慰着每一个在暗夜中踽踽独行的灵魂，告诉他们，每一次跌倒都是为了更坚强地站起，每一次心痛都是通往成长的必经之路。蔡和平以其独特的艺术视角，将这份坚韧不拔的精神，化作一曲曲激昂的乐章，鼓励着我们挣脱回忆的桎梏，勇敢地迈出步伐，去探索未知，去拥抱变化。

这首歌，不仅是音符与文字的交响，更是心灵深处的一次温柔革命，它温柔却坚定地告诉我们：过往的伤痕与苦痛，虽深刻如烙印，却不应成为束缚前行的枷锁。因此，《忘了痛和伤》不仅是对过去的告别，更是对未来的期许，它激励着每一个人，在人生的旅途中，不忘初心，砥砺前行，最终找到那片属于自己的幸福彼岸，绽放出最耀眼的光芒。

《忘了痛和伤》犹如一颗璀璨的星辰，在音乐的浩瀚宇宙中熠熠生辉，它不仅是一段旋律与歌词的交织，更是世界音乐史上的一座里程碑。它以一种前所未有的方式，向世界宣告了一个令人震撼的事实：世界上第一个用超过100种乐器演奏同一首原创歌曲，并亲自编曲、演唱的艺术家，就来自我们伟大的中国。蔡和平这一壮举，无疑是对中国传统音乐文化与现代音乐创新完美融合的绝佳诠释，让无数乐迷为之震撼，为之骄傲。

而这样一部集创作、演奏、演唱于一身的原创佳作，目前在世界全网范围内，竟找不到第二个超过100种乐器演奏兼演唱的个人原创歌曲视频。这不仅是蔡和平个人艺术生涯的一次巅峰之作，更是为中国音乐界乃至世界音乐领域增添了一抹亮丽的色彩，让我们每一个中国人都能为之自豪，为之喝彩。蔡和平用他的音乐，向世界展示了中国艺术家的风采与魅力，为中国音乐文化的传承与发展书写了浓墨重彩的一笔。

蔡和平，这位才华横溢的音乐巨匠，以一曲《忘了痛和伤》不仅挑战了艺术的极限，更为华夏儿女的艺术梦想插上了翅膀，为我们的民族赢得了荣光。这不仅仅是一首歌的胜利，更是中华文化深厚底蕴与创新精神的一次华丽绽放，如同春风化雨，润物无声，却在每个人的心田种下了震撼与自豪的种子。因此，《忘了痛和伤》不仅是对过去的告别，更是对未来的期许，它激励着每一个人，在人生的旅途中，不忘初心，砥砺前行，最终找到那片属于自己的幸福彼岸，绽放出最耀眼的光芒。

蔡和平的音乐之路：

2003年在湖南广播电视大学攸县分校任教；

2005年在广州天河广播电视大学爱乐影视艺校任教；

2007年与刘德华、张靓颖、周笔畅、蔡依林、刘亦菲、薛之谦等明星在同一张专辑上发行原创歌曲；

2009年荣获第五届世界华人青少年艺术节中国区金奖；

2010由天艺音像制片公司发行原创作品《茶山晨曲》；

2012年创办广州和鸣之声琴行，同年编著《葫芦丝.巴乌入门新编教程》由广西师范大学出版社发行；

2013年由中国乐坛刊物发表原创歌曲《痕迹》等，同年带领学生参加广东卫视春晚，与齐秦、陈慧娴、任贤齐、邰正宵等明星同台演出;

2014年为世界瑶族第一寨”千年瑶寨“创作葫芦丝曲《瑶寨晨曲》，并在当地拍摄大型MV，同年被广东省流行音乐协会尤克里里委员会评选为“传奇中国”十大尤克里里演奏家；

2015年3月担任国际钢琴巨星郎朗广州琴童见面会特邀嘉宾，同年受广东广播电视台邀请拍摄《从大山走出来的音乐家蔡和平》专题片；

2016年7月在广东广播电视台举办个人专场音乐会，8月受中英文化交流大使团邀请走访英国牛津大学、剑桥大学、贵族学校等多所名校，在当地学校巡演、上民乐欣赏课，让来自世界各国的学子感受和领略到我们中国民乐艺术的博大精深，同年受邀担任安徽卫视《百家姓》特邀嘉宾；

2017年自主研发新型乐器“和平笛”，并获得国家专利证书，6月受广东广播电视台邀请拍摄《乐器达人蔡和平》记录片，10月年被《凤凰生活》刊物评为中国杰出音乐家、演奏家、教育家；

2019年11月在北京星光影视园央视演播厅举办《蔡和平北京个人演奏会》，见证了蔡和平是世界第一位同时举办笛箫、葫芦丝、吉他、钢琴、电吹管（电萨克斯）、陶笛、埙、长笛、原创歌曲音乐会的全能音乐家，8月受邀做客湖北卫视《大王小王》，9月受邀做客央视CCTV3《向幸福出发》；

2020年在北京参加全国电视颁奖盛典晚会一首原创作品《世界和平》荣获一等奖，12月与香港影视明星吴启华合作演出，担任吴启华的键盘伴奏，同年自弹的原创钢琴曲《珠江之夜》在海南卫视春晚播出；

2021年个人艺术作品被中国邮册收录，同年与众多学生合奏原创作品《最美中国》被入选为广东电视少儿才艺春晚开场曲；

2022年个人艺术作品被中国邮政“大型文艺类珍藏邮册”收录；

2023年7月21日领衔众多学生在国家大剧院参加“炫丽童年梦总汇演”荣获金奖，7月22日领衔众多学生在北京长城参加“舞动唱响中国龙”大型群星电视文艺音乐汇荣获金奖；8月15日与学生刘雨菲参加2023“喜迎中秋.欢度国庆”全国电视群星大型文艺晚会演奏30多种乐器荣获金奖；

2024年1月领衔众多学生在广州红线女大剧院参加“中国龙春节大联欢”的录制，用中西乐器合奏原创作品《最美中国》荣获特金奖；

2024年1月受邀担任吉林卫视《高手在民间》特邀嘉宾，用22种乐器演奏一首原创作品，被誉为史上在电视台用最多乐器演奏一首作品的艺术家；7月受邀担任泰国影视明星OFF关钟鹏粉丝见面会特邀嘉宾，指导关钟鹏吹唢呐，9月受邀担任中央音乐学院继续教育学院成立25周年暨青少年美育教育成果交流展示活动启动仪式，与学生演奏4首原创作品荣获“最佳表演奖”，10月受邀在越南担任环球音乐节、全球华语流行音乐金曲榜十周年颁奖盛典、第四节国潮文化艺术节特邀嘉宾，演唱本次活动的主题歌曲《越南越潮》，并用10多种乐器演奏原创作品《瑶寨晨曲》，荣获“最具影响力国潮艺术家称号”，由昆娜宸星学院院长颁奖。